Le jeune photographe préféré de la mode Jamie Hawkesworth obtient un défilé à New York

'A Short, Pleasurable Journey: 51 Photographs by Jamie Hawkesworth' s'ouvre au Galerie de Red Hook Labs à Brooklyn ce vendredi 15 avril. Je ne veux pas donner l'impression que j'insiste trop, mais, si vous pouvez y aller, vraiment, vous devriez, vous devez. Les images ont été tirées de ce que quelqu'un m'a décrit comme son travail « personnel ». Sauf, bien sûr, avec Hawkesworth, 28 ans, tout est personnel, qu'il tire pourVogue(voir Imaan Hammam, ci-dessus, dans une histoire de mode inspirée du streetwear du numéro de janvier 2016) ; sa collaboration continue avec le designer Jonathan Anderson ; ou, en effet, une série d'images d'enfants traînant autour de la gare routière de la ville de Preston, dans le nord de l'Angleterre, qui est probablement plus proche de ce que nous considérons habituellement comme « personnel ». Tout ce que Hawkesworth fait est imprégné d'un œil distinct et original, et il apporte un niveau incroyable d'intimité, d'honnêteté, d'humour et d'empathie à sa création d'image qui se sent juste et fidèle au monde d'aujourd'hui. Au téléphone depuis le Royaume-Uni, où il est basé, Hawkesworth a discuté de l'exposition, de la façon dont il a présenté son premier travail, son envie de voyager et le chemin qui l'a amené à la photographie.


Quelle est l'histoire derrière l'exposition?
J'avais rencontré Jimmy Moffat [propriétaire de Red Hook Labs] il y a quelque temps, et il m'a présenté Red Hook Labs. Le côté pédagogique de la galerie, pouvoir s'initier à la photographie et à la mode, m'a séduit ; nous avons pensé que ce serait génial de faire quelque chose, pour moi de venir avec des enfants parler de photographie. Je voyageais, donc je ne pouvais pas le faire, mais ensuite l'idée a évolué en une exposition.

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C'est votre premier spectacle ?
Je n'ai jamais rien exposé auparavant. Il y a du vieux travail, du nouveau travail. . . J'ai fait le montage avec Jimmy, en regardant des images qui attiraient notre attention comme étant naturelles, et j'ai instinctivement choisi ce qui était bon. L'idée de l'émission est venue de lui qui m'a demandé de quoi parlait mon travail et ce qui était important, et j'ai dit : « La chose la plus importante est que cela semble personnel et authentique, de se sentir comme moi. C'est un voyage court, littéralement, comme je le fais depuis cinq ans. . .

Comment avez-vous commencé en tant que photographe ?
Au lycée, j'étais toujours académique, et je pensais qu'il y avait deux matières qui étaient vraiment inutiles : le français et l'art. Je suis allé étudier les sciences médico-légales et les enquêtes criminelles à l'Université du Central Lancashire à Preston et j'ai commencé à utiliser un appareil photo pour documenter des preuves dans le cadre de mon cours. J'ai échoué au cours de droit, puis un bon ami à moi qui étudiait la photographie à Norwich m'a dit : « Pourquoi ne le fais-tu pas aussi ? » J'ai changé de cap et au bout de quelques mois j'en suis tombé amoureux. C'était la première fois que j'utilisais mes mains et ma tête. J'ai commencé à utiliser la bibliothèque dès que j'ai changé de cours, parcouru de A à Z la photographie : August Sanders, Paul Strand, Walker Evans et des documentaires britanniques comme Nigel Shafran. . .

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Parlez-moi de vos premiers travaux.
J'ai déménagé à Londres et j'avais commencé à aider, et je savais qu'il était important de faire mon propre truc, mais je ne voulais pas faire de shootings de mode test. Quand j'étais à l'université, mon tuteur avait dit que mes photos semblaient très pertinentes. Cela m'est resté. Alors je prenais un train et j'allais quelque part en Angleterre; Je voulais voyager et documenter les adolescents. C'était toujours difficile d'approcher quelqu'un et de lui dire : « Puis-je faire votre portrait ? » Beaucoup de gens diraient simplement non. Je dirais plutôt que j'ai adoré leurs baskets ou leur manteau ou que leur chapeau est vraiment cool. J'ai appris très vite que la façon dont vous vous articulez influence vraiment l'interaction. C'est une conversation tellement gênante de toute façon, alors je prendrais leur portrait et je leur dirais merci et passerais à autre chose. Je me suis toujours dit, je ne veux pas faire de commentaire social et photographier, disons, des jeunes de 15 ans en Nike, pour montrer la place du sportswear en Grande-Bretagne. Il s'agissait vraiment de tirer sur n'importe quoi et n'importe qui. Je ne peux pas vraiment l'expliquer, ce qui me semble important !


Comment voyez-vous votre rapport à la mode ?
Curieusement, quand j'étais à l'université, je n'avais pas l'énergie pour me lancer dans la mode. J'aidais des photographes documentaires, qui n'avaient pas besoin d'assistants, alors j'ai commencé à travailler pour des photographes de mode. Benjamin [Bruno, un styliste] a pris contact et nous avons commencé à travailler ensemble. L'émission Red Hook Labs résume que tout est également important pour moi ; la mode ressemble à un paysage ressemble à un portrait. . . La mode est comme un mini puzzle, dans la mesure où parfois on se bat contre des choses quand on y travaille, mais c'est bien d'avoir quelque chose contre quoi pousser. Ce que je veux toujours faire, c'est juste prendre un train par moi-même et prendre le portrait de quelqu'un !

Qu'en est-il de votre travail avec Jonathan Anderson ?
Jonathan et moi avons une relation amusante – nous pouvons nous battre l'un contre l'autre, de manière positive et positive. Nous avons travaillé ensemble récemment et j'ai réalisé à quel point lui et moi sommes identiques. Nous tirions sur quelqu'un, et j'étais sur le point de dire : 'Peux-tu juste bouger ton petit orteil', et il l'a dit avant moi. Il orchestre les gens pour faire ce qu'il veut, et je suppose que je fais de même.



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